Bli kjent med en spennende, norsk quilter!

Mange av dere husker sikkert artikkelen i Norsk Quilteblad med navnet Tekstile ord og uttrykk som avslutter med diktet Silketråde av danske Cecil Bødker. Eller fra Quiltemagasinet der Eva Aagesen har hatt mønster og bilder av egne arbeider. Quilteposten har nå gleden av å presentere en tekstilkunstner vi skal være stolte av.

Tekstile teknikker er Evas måte å uttrykke seg på. Hun benytter forskjellige tekstile materieler, stoff av bomull, silke, lin, kunsstoff, skinn og av og til papir og plast. Hun arbeider mye med vannoppløselig stoff som hun synes gir en unik mulighet til å lage tekstur. Dessuten liker Eva å leke seg med forskjellige typer tråd i forskjellig tykkelse. Symaskinen er hennes tekniske hjelpemiddel til å sy delene sammen, brodere og quilte. Tekstur og form er det som opptar henne mest. Tekstur vil si tekstilenes særlige kjennetegn, og stoffenes overflate appellerer til Eva og inspirerer henne. Når hun planlegger et teppe eller et bilde, er det formen/formene hun konsenterer seg om i første omgang. Fargene kommer inn etterpå for å forsterke eller neddempe formen og uttrykket. Dersom formen ikke fungerer, vil ikke helhetsuttrykket heller fungere, sier hun.

I de to siste årene har Eva holdt på med et deltidsstudie på Danmarks pedagogiske universistet, en diplomutdannelse i tekstilfag. Det har gitt henne en god del ny input, ikke bare på det pedagogiske felt, men også når det gjelder det å uttrykke seg tekstilt og ha en mer eksperimentell holdning. Hun har konsentrert seg om den taktile sansningen og læring gjennom det, en ikke unaturlig link til tekstur som nettopp er "en kvalitet ved tekstiler som kan oppfattes ved berøring" (Constance Howard).

Eva Aagesen er oppvokst ved Polarsirkelen, og naturen har alltid hatt en viktig betydning for henne. Der er det kontraster mellom lys og mørke og hurtige skift i vær og topografi som preger naturen. Det ligger nok i bakhodet når visuelle uttrykk skal formes. Nordlys og Vinterlandskap er quilts som er direkte inspireret av naturen. I !!! er det kontraster i farge, form, størrelse og tekstur som er omdreiengspunktet for arbeidet hennes. Se teppet til venstre og og de to ovenfor.

Hendelser i samfunnet har ofte inspirert Eva til å uttrykke seg visuelt. Hun har alltid beundret Hannah Ryggen, en svenskfødt vever som bodde i Trøndelag og som har donert mange av sine utrolig flotte billedvever til Kunstindustrimuseet i Trondheim. Hun betegnet seg som en "journalist i veven," og hennes uttrykk har påvirket meg til en vilje om å kommunisere gjennom tekstilene jeg lager. Film eller virkelighet - Tilskuer eller deltager?, som er en av de første quiltene hun laget, er et typisk eksempel på det.

I Eva Aagesen aller seneste quilts har hun arbeidet mer direkte ut fra stoffene, prøvd å finne ut hva de kan uttrykke gjennom sin bløthet, overflate og sårbarhet. De kan omformes og endres både i oppbygging, struktur og overflate. Det har vært det estetiske utrykk mer enn fortellingen som har vært omdreiingspunktet, sier hun, og vet ikke om dette blir veien framover, men mener det har vært en interessant erfaring. Et eksempel på dette kan sees i quilten Pink stemning til høyre.

Eva bor for tiden i Danmark og er med i en gruppe som heter QuilteQunstnerne i Danmark. Det er inspirerende og lærerikt fordi hun lærer mennesker å kjenne og får mulighet til å delta på utstillinger. De fem quiltene i serien Nordiske mentaliteter er en personlig tolking av hva hun mener er karakteristisk ved menneskene i de fem nordiske landene. Se teppet Norsk mentalitet til venstre. Litteratur om mennesker som lever i de nordiske landene, romaner skrevet av nordiske forfattere og personlige møter med mennesker har influert på arbeidet hennes med disse fem quiltene. Disse tolkningene er også i høyeste grad inspirert av opplevelser med landskap og natur i forbindelse med reiser i de nordiske landene. Fargene, linjene og formene hun har valgt, symboliserer hennes oppfatning av menneskene, forteller Eva.

Flere gamle korsetter fra hennes mors tidligere dager var igangsetteren for quiltene Selvbilde I til venstre og Selvbilde II til høyre her. Korsettene startet en samtale mellom Eva og datteren om hvilke krav og forventninger som har vært stilt til kvinnekroppens form. Slik framkom formen på den statiske kvinnekroppen som er "limt" opp til en mur. Den øverste delen av quilten som er laget av lin, symboliserer alle "skal" og "må" som mange kvinners liv gjennom tidene har vært fylt med. Den andre, litt lyseste quilten, fremstiller en mer dynamisk kvinne som møter livet mer uredd. Hun skaper sitt eget selvbilde i det hun velger mellom flere muligheter. Ansiktet som på den statiske quilten overvåker og kontrollerer nederst i høyre hjørne, er i den mer dynamiske quilten blitt til en dekorativ bord, en del av omverdenen som kvinnen er i stand til å hanskes med.

Eva har holdt på med eksperimentelt maskinbroderi en del etter at hun tok Eksperimenterende tekstilarbejde ved DPU. Da arbeidet hun med å kombinere tradisjon med fornyelse i eksamensoppgaven. Klatresamfunnet er et tredimensjonalt arbeid som er inspirert av norske treskjæringstradisjoner og vikingeornamenter og forsøkt omsatt til moderne formspråk ved hjelp av vannoppløselig plast og symaskin. Se teppet til venstre. Eva har vokst opp med en far som drev med treskjæring. I den uttrykksformen er det linjen og formen som er det bærende. -- Det kan vel være at dette har påvirket meg noe, sier Eva.

Oktober 2002

© Quilteposten 2008